NFT 是什麼？會為設計師帶來新市場嗎？

為什麼要介紹 NFT ? 

最近讀者可能在新聞或是社群上聽過 「NFT」  (Non-Fungible Tokens) ，我先暫時把它稱做「不可取代的代幣」，這聽起來好像是跟金融產業、區塊鏈的加密貨幣相關的名詞，與設計好像不太有關係，但科技與設計的隔閡也是越來越模糊，所以多了解也無傷大雅，反而可以開創一些 out side of box 的想法。

NFT 最近正逐漸發揮影響力改變藝術圈的生態，在說明什麼是 NFT 之前，先分享一些有關於 NFT 正在造成的影響，在 3 月 14 日，一個 NFT 數位作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》，於 CHRISTIE’S 佳士得拍賣會上以 6,934 萬美元 (約新台幣19億的售價)  賣出，也是有史以來第三高付給「仍在世」的藝術家的交易金額，作品出自美國南卡羅萊納州的數位藝術家 Beeple ，該作品中收錄了 Beeple 從 2007 年 5 月~ 2020 年 3 月期間，十三年來針對觀察生活、時事、政治所創作的無數個數位內容， 而這也是佳士得第一次拍賣單純以數位形式呈現的藝術品。NFT 的數位作品也不一定要是照片、影片，也可以只是一張 Gif 檔，而另一個 NFT 作品被高價賣出的例子，相信很多讀者都曾經看過它，一隻在太空中飛行的彩虹貓 ( Nyan Cat) ，這個數位作品也以 NFT 的方式在 2 月 19 日 以約 59 萬美元售出。

所以到底什麼是 NFT ? 

如果現在市場中突然出現一幅蒙娜麗莎的微笑，並宣稱是真跡，我們要如何確認真偽？可能要透過羅浮宮官方認證、無數個鑑定專家背書、畫像真跡證書，才有辦法，而在區塊鏈上的數位資料呢？由於每一筆資料的編碼都獨一無二，所以只要透過簡單的驗證就能輕鬆判斷真偽。

 NFT  ( Non-Fungible Tokens ) 就是以區塊鏈的方式來進行加密與存取， 每一個 NFT 會有專屬獨一無二的編號，就像是我們的身分證字號或是鈔票上的流水號不會重複，因為不重複，所以不會被取代，編碼能代表作品的真實性與不可取代性，每個人都可以在網路上都可以下載蒙娜麗莎的畫作，但是全世界唯一的原作還是會放置在巴黎的羅浮宮中，而這最初的蒙娜麗莎畫作就是不可取代。被 NFT 所驗證過的藝術品與數位內容都會是獨一無二的，這也幾乎打破了我們認為在網路上的每個數位內容都是可以被無限複製的認知與規則，或許我們可以想像 NFT 就是一個宣告數位內容所有權以及證明原作的數位證書。

NFT 究竟厲害在哪？

看到這邊你或許會想， 為什麼這些人要花大錢買 NFT 驗證的數位作品，這些數位比起實體的藝術品，根本是只看得到，摸不到，而且直接複製影片或圖片不是也跟原作沒有差別嗎？

人類的本能 希望收藏美麗的事物

「物以稀為貴」，一直是現代社會認定物品價值的重要參考因素，珍稀的創作品、設計品能在市場上競標出高達上千萬的標價，因為我們深信買到的就是「唯一」的那一份，就像是我們不會花重金去買一幅蒙娜麗莎的複製畫，畢竟，我們知道那只是複製品。而網路創作最大的弊病就是「可複製性」，一個簡單的動作就可以剝奪創作者花費的大量的時間，而區域鏈的「不可竄改性」恰好解決了這個問題，只要透過追蹤本源碼，我們能夠輕易地證明手上這份 Data 是初版的，而這樣技術的出現就會打破原先乏人問津的網路創作市場。

唯一性的出現，讓虛擬物件也能形成一個競賣的市場，而市場的競爭會持續賦予物件價值，最終形成一個市場機制。此外 NFT 的出現對於創作者來說還有一個好處，就是使創作者能從販賣出去的作品中持續獲利，以往已經賣出去的作品就等於跟創作者切割了，既沒辦法追蹤也沒辦法修改，而對於一份可持續追蹤、數位化的產品來說，這些貌似都不是問題，他們能從二次銷售中獲得一定比例的分成。文章前面提到的藝術家 Beeple 就能透過區域鏈追蹤自己已經販賣出去的產品，並且只要該產品被擁有者進行二次交易， Beeple 就能從中抽取10%的費用，這對於創作者來說無疑是一大福音。

NFT可能帶來什麼影響？ 或是更廣泛的應用？

1.價值在很大程度上由市場和需求決定 而知名藝術家將獲得巨額回報

建立在區塊鏈上的 NFT 交易有一個很大的特點，那就是誰都能直接進行交易，中間商這個腳色的存在會漸漸消失，雖然像是 Beeple 的作品這次依然是透過 CHRISTIE’S 佳士得拍賣會進行拍賣，但相信隨著區塊鏈的普及，未來可能就是人們直接在作者的作品下方自由的提價吧！ 簡單來說，一旦能跳過中間商，創作者的獲利將完完全全屬於自己，這在以往是難以想像的。

而透過 NFT  創作者可以直接把作品上傳到平台 ，除了能更直接的接觸市場之外，也大大減少被各個平台抽取大量中間費用的情況，讓創作者降低作品被看到的門檻，拉抬起真正有實力的創作者 。

2.虛擬資產將帶來全新的使用者體驗

虛擬資產的藝術品也不用擔心保存以及保護的問題，不用擔心放在哪會不會受潮或者會不會被偷走，只要編碼仍然存在，你就永遠能擁有它，並且隨時都能透過隨身裝置簡單的展示給別人看，如果在未來搭配上各種 VR 、 AR 技術，舉辦 VR 博物館展覽也是很有可能的。另一個有趣的概念是可編程藝術品，簡單來說就是「存在變化可能的作品」，這在以往也是不可能的，畫完的畫怎麼可能再賣出去後還重畫或修改呢？但在數位作品中，這卻是可以實現的。

Async Art 是一個以交易可編程藝術品而聞名的數位藝術品市場。許多創作者在 Async 上出售由許多具有調整屬性的作品，所謂具有調整屬性的作品，會由兩大部分組成，不可變動畫布與可變動圖層。一件作品都會有一張最基本的背景圖，並且附上許多能分開購賣的物件圖層，人們能夠購買各式各樣的圖層，並隨意安置在背景圖的一角。想像一下，一群人可以集體擁有某個藝術品，不同的所有者還可以各自管理各自擁有的圖層，這是一份會依不同的調整方式呈現更多元的價值的藝術品！

3.具有歷史性意義的商品

除了看的到的藝術品，另一種會以 NFT 形式熱賣的就是「故事性」，以推特創辦人傑克．多西（Jack Dorsey）為例子，他以 NFT 的形式對他在推特的第一則貼文「just setting up my twttr」開啟競標，而目前競標價格已經來到250萬美金( 約7000萬新台幣 )。短短五個字就值7000多萬台幣，聽起來很瘋狂但真正值錢的不只是這五個字，而是這五個字背後的歷史，它象徵一間大公司崛起，同時這筆交易是被全世界使用區塊鏈的人們共同見證，這些都蘊含歷史意義。

這樣的結果顯示出了市場對於這種蘊含歷史意義的文件充滿興趣，如果今天的NFT不僅是某個成功企業的格言，而是更有份量的事物，例如第二次世界大戰的休戰和平協議書？在以往這些資訊在網路上都可隨意複製，NFT 的出現或許會帶起一波新的市場浪潮。

所以當我們在為品牌做設計時，可能也要試著把設計流程轉變成 NFT 商品的可能性考慮進去，比方說在為一個品牌重新設計 Logo 時，要不要全程記錄下來，說不定到時候這段影片在未來也會成為重要的資產，諸如此類。

NFT 的缺陷 ?

NFT 現在的確是非常火熱，不僅已經成交了好幾筆高價的數位創作品拍賣，也持續有許多創作者、藝術家正湧進這塊市場，認為這塊市場前景大好。雖然 NFT 看似是一個新科技，但這還是屬於一個金融投資，投資有輸有贏，盡力而為，今天分享這個資訊，不是希望你立馬動身去投資，而是學習新知，多了解。

同時也有許多人對 NFT 採取觀望態度，因為想要使用 NFT 必須要在特定的平台上架作品，所以不像傳統貨幣(美金、台幣等) 可以買到任何有標價的商品，從 Beeple 在售出畫作之後，他就立馬將貨幣變現成實際的 6,934 萬美金，所以我們也不難理解他的想法，或許他也是在擔心 NFT 的保值性。NFT 的應用目前還是較多在藝術、遊戲圈等領域，比較多的是娛樂價值，但 NFT 的確也為數位創作產業帶來活水，或許未來還能會有更多具體應用，那讀者是怎麼看的呢？